Аллея

Аллея чистоты, заложенная губернатором Ставропольского края Владимиром Владимировым, является символом общественного стремления к экологической ответственности и сохранению природы для будущих поколений. Этот зеленый коридор, представляет собой не только украшение города, но и символ общественного согласия в сохранении окружающей среды.

Деревья, которые будут посажены вдоль аллеи, особенно важны для экосистемы региона. Сосны, с их могучими стволами и хвойными кронами, не только придают красоты ландшафту, но и играют важную роль в очищении воздуха, поддержании биоразнообразия и укреплении почвы. Каждое новое дерево становится символом обновления и заботы о природе, напоминая нам о важности сохранения лесов и зеленых зон в нашем городе.

Аллея чистоты призывает к сотрудничеству и совместным усилиям в деле охраны окружающей среды. Она напоминает нам о необходимости сохранять чистоту и зеленые оазисы в городской среде, чтобы обеспечить здоровье и благополучие для всех его жителей. Каждый сосна, посаженная в этой аллее, становится живым свидетелем нашего стремления к более зеленому и здоровому будущему.

инсталляция Баянист

“Баянист”. 3м х1,5м. Материал : вторичное сырьё, списаные музыкальные инструменты.
Автор: Алексей Кашанов (Панкрат)

История создания инсталляции “Баянист” Алексея Кашанова, началась в момент его глубокой заинтересованности в народной музыке и её влиянии на культурное наследие. На одной из выставок, посвященных народным инструментам, Панкрат был поражен тем, как музыка объединяет людей разных поколений и национальностей. Вдохновенный этим открытием, он решил создать произведение, которое бы отразило душу народной музыки через призму современного искусства.

Клавиши от пианино, найденные Алексеем на том же складе, превратились в ноги, добавив структуре выразительности и музыкальной гармонии. Лампы, служившие когда-то для освещения больших сцен, нашли своё новое предназначение в качестве глаз, наполняя взгляд “Баяниста” ярким светом и глубиной.

В руках у инсталляции — баян, который когда-то звучал на народных праздниках, теперь несёт символическую функцию. Он как бы напоминает о том, что каждый инструмент имеет свою душу, и даже утратив первоначальную роль, может продолжать вдохновлять и восхищать.

Создав “Баяниста”, Алексей не просто воссоздал образ музыканта из отходов и забытых предметов, он дал новую жизнь музыкальным инструментам, которые казалось бы, уже никогда не зазвучат. Эта инсталляция стала мостом между прошлым и настоящим, между ушедшей эпохой великих композиций и современной культурой переработки и переосмысления. Это произведение искусства выступает как гимн всем музыкантам и их верным спутникам — музыкальным инструментам, которые, несмотря на всё, продолжают жить и вдохновлять.

сборная инсталляция

1. Мирный сон.
2. Стоп хлам
3. Червивое яблоко
4. Картина времени
5. Чистюля
6. Пробуждение
7. Чебурашка #710001313

Все произведения этой коллекции излучают смысловую глубину, превращая обыденный бытовой мусор в арт-объекты, которые взывают к размышлениям и диалогу. Каждая инсталляция несет в себе отсылки к современным социокультурным темам и проблемам, будь то экологическое загрязнение, утрата исторической памяти или важность саморефлексии.

Визуальные элементы используются для передачи эмоций и идей: от контрастов света и тени до сложных композиций, символизирующих различные аспекты человеческого опыта. Разнообразие текстур и форм создает зрелищные и интригующие образы, которые могут вдохновлять зрителя на размышления и ассоциации.

Каждая инсталляция также обращается к зрителю через эмоциональный и эстетический язык искусства, призывая к размышлениям о ценности времени, окружающей среды, культурного наследия и человеческих отношений. Они призывают к осмыслению современного мира и обращают внимание на важные социальные и экологические проблемы.

Эта коллекция является прекрасным примером того, как искусство может использовать простые и доступные материалы для того, чтобы поднять важные вопросы и внести свой вклад в общественный диалог. Она призывает нас переосмыслить наше отношение к окружающему миру и вдохновляет на действие в поиске путей к позитивным изменениям.

Друг полярника Ромова. Пингвин

150х70см. Материал: боковые стенки от пианино, остатки выброшенной люстры, автодеталь.

История создания инсталляции “Друг полярника Ромова. Пингвин” Алексея Кашанова, более известного в арт-среде под псевдонимом Панкрат, начинается в неожиданно жарком месте — на юге страны, в Кисловодске куда художник отправился за вдохновением и новыми идеями.

Во время поездки он посетил ул. Промышленную, где его взгляд зацепился за старые автодетали.

В этот же день, гуляя в окрестностях рынка, он обнаружил остатки выброшенной люстры, чьи изящные элементы еще искрились под лучами солнца. Позднее, обдумывая проект в одном из местных кафе, Панкрату пришла в голову идея создать что-то, объединяющее холодную ауру Антарктиды с теплым, живым духом южных земель. Вдохновенный контрастом между морозными полярными широтами и жгучим южным солнцем, он решил воплотить эту дихотомию в инсталляции.

Так родился “Друг полярника Ромова. Пингвин”. Боковые стенки от списанного пианино послужили основой для туловища пингвина, напоминая о его стройной и вытянутой форме. Элементы люстры использовались для создания глаз и клюва, придавая пингвину искрящийся и живой взгляд, который словно отражал свет южных звезд. Автодеталь, найденная на рынке, стала основой для крепления структуры и добавила индустриальный штрих к естественным линиям пингвина.

Панкрат умело соединил в своем произведении жесткость и мягкость, холод и тепло, создав уникальный визуальный и концептуальный контраст. “Друг полярника Ромова. Пингвин” символизирует не только устойчивость и адаптацию к различным условиям жизни, но и невероятную способность искусства соединять разные уголки мира через общечеловеческие темы и образы.

Эта инсталляция стала выразительным примером того, как из простых и отвергнутых материалов можно создать произведение, несущее глубокий философский и эмоциональный заряд.

Инсталяция “Электрогитара”

Размер 4м х1.5м.

Материал: чугунная станина от списанного фортепиано, задняя стенка фортепиано, лампы рекламной подсветки, сломанный электрообогреватель, бельевые тросы.
Автор: Алексей Кашанов (Панкрат)

История создания инсталляции “Электрогитара” Алексея Кашанова, известного в арт-среде под псевдонимом Панкрат, начинается в необычном месте — на складе музыкальных инструментов детской музыкальной школы им.Рахманинова. Среди пыльных углов и инструментов его внимание привлекла чугунная станина от списанного фортепиано. Этот объект поразил его своей массивностью и потенциалом перерождения.

Возвращаясь в мастерскую, Алексей уже знал, что создаст нечто уникальное. Его воображение вдохновили старые рок-н-ролльные пластинки и бунтарский дух рок-культуры. Он решил соединить мир музыки и повседневные предметы, создавая новый символ музыкальной индустрии в Кисловодске.

Чугунная станина фортепиано стала основой для “Электрогитары”. Для создания струн Панкрат использовал бельевые тросы, найденные в старом гараже, что добавило произведению элементы рустикальности и аутентичности. Задняя стенка фортепиано, покрытая следами времени и истории, стала отличным резонатором для фиктивных звуков гитары.

Лампы рекламной подсветки и элементы сломанного электрообогревателя были интегрированы в инсталляцию для создания эффекта сценического освещения, внося атмосферу рок-концертов в саму суть произведения. Эти элементы не только добавили визуального интереса, но и символизировали тепло и энергию, которые музыка может передать.

Создание “Электрогитары” стало процессом переосмысления и переопределения: из обыденного и забытого рождалось новое и значимое. Каждый элемент инсталляции был выбран не случайно и нес в себе часть истории, которая теперь продолжает жить в новом арт-объекте.

Таким образом, “Электрогитара” стала не просто художественной инсталляцией, а манифестом культурного возрождения через искусство, объединяющим историю и современность, музыку и визуальное искусство.